OOTD
卫衣：关键词compagno 涂鸦大鼻子
内搭衬衫裙：实体店
马丁靴：Belle
贝雷帽:佐罗风尚
包包：小ck
嗨！大家好！终于迎来了期待已久的周五，大家下班后有什么安排吗？
今天的OOTD真材实料，暗含很多细节，表面上感觉是日系森女风，但是黑色皮质贝雷帽和同色马丁靴打破了森女风的清新感，充满了酷辣风。
本期穿搭充满层次，卫衣及衬衫裙的搭配，完美的遮挡住梨型身材的缺点，这种层次感还弱化了身材比例。
鞋子和袜子也搭配出了层次感，视觉上显得腿更细长，这种袜子比鞋子更高的穿法很值得大家借鉴。
除此之外，作者选择了皮质黑色贝雷帽与马丁靴遥相呼应，使得整体色调更加统一。
最后，选择本期包包的原因出于：1⃣️颜色与整体搭配色调统一；2⃣️都是皮质，质感统一。
好啦，今天的OOTD 就到此结束啦，如果喜欢的话请关注我们哦，我们每天都会更新真实无p图的穿搭哦。如果有疑问也可以给我们评论留言，谢谢大家的观看！
来源：美术报
还记得2019年的那根香蕉吗？一根香蕉，一截银胶带，粘到墙上，组成了叫《喜剧演员》的作品，在2019年巴塞尔艺术博览会上首次展出，引起了全球观众对于艺术本质和价值的探讨。在博览会上，《喜剧演员》分别以12万美元和15万美元的价格成交，甚至还有一根香蕉被现场的一位艺术家直接吃掉。
莫瑞吉奥·卡特兰，《喜剧演员》，2019，香蕉、强力胶带。摄影：泽诺·佐蒂。图片由艺术家提供
艺术家大卫·达图纳吃掉了《喜剧演员》香蕉展品，并表示此举是一场名为“饥饿的艺术家”的艺术表演
《喜剧演员》的创作者是意大利著名艺术家莫瑞吉奥·卡特兰。作为20及21世纪最具影响力的艺术家之一，卡特兰总是在幽默与严肃之间为观众上演预期违背的戏码。在他身上，“国宝级艺术家”与“聪明的混蛋”似乎就在一线之间，争议和话题也往往如影随形。日前，这位艺术家的中国首次个展“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”来到了北京。
展览现场图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
展览标题“最后的审判”源自意大利文艺复兴大师米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的著名壁画。本次展览集中呈现了艺术家30多年职业生涯中创作的发人深省、戏谑有趣、充满挑战性和启发性的29件代表作品，涵盖装置、雕塑和行为表演。展览以统揽全局的视野，通过松散、开放的空间设计，使观者放慢脚步与每件作品进行对话，开启深入体察卡特兰创作理念与艺术哲思的探索之旅。
展览现场图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
本次展出的作品部分取材于卡特兰的生活和他作为艺术家的人生经历，以自我为中心的表面人格下出乎意料地包裹着艺术家个体身份的多重面相，引发观众对直面死亡与人生无常，尤其是对艺术家自身面对死亡的沉思。
展览现场图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
卡特兰1960 年出生于意大利帕多瓦市的一个贫寒家庭。父亲是卡车司机，母亲是一名清洁工。从卡特兰能够记事起，母亲就长期生病……这些往事也体现在了艺术家日后的创作中——卡特兰最为人熟知的作品之一《哔嘀哔嘟哔嘀咘》里堆满脏盘子的厨房水槽和墙上的煤气罐正是来自于他所成长的家庭环境，浓缩了卡特兰童年的日常生活。
莫瑞吉奥·卡特兰，《哔嘀哔嘟哔嘀咘》，1996，松鼠标本、陶瓷、富美家台面、木材、颜料、钢材，45 × 60 × 48 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
卡特兰回忆说：“我小时候没有人给我讲童话故事，也不记得有过什么玩具。所以我的很多作品都是为自己定制的成人玩具。”而关于作品中出现的幽默元素，在他看来可能也是某种悲伤的体现，因为“幽默也是一种方式，将这个困难的世界呈现在那些不愿直面现实的观众面前” 。
莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，1997，矩形洞、一堆被挪出的泥土，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
死亡与艺术的历史都是卡特兰经常涉及的关键主题。比如由矩形洞穴和挖出的沙土组成的作品《无题》，是为卡特兰量身定制的“坟墓”，也是对20世纪中后期兴起的大地艺术，尤其是罗伯特·史密森作品的调侃。
莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，1999，布面丙烯，100 × 120 × 7.5 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
1999年的作品《无题》则明显瞄准了以割裂画布闻名的卢西奥·丰塔纳。卡特兰借用了丰塔纳的标志性手法，转而划出佐罗电影里的“Z”字标志。
莫瑞吉奥·卡特兰，《我们》，2010，木材、玻璃钢、聚氨酯橡胶、织物，68 × 148 × 79 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
创作于2010年的雕塑《我们》让艺术家一人分饰二角，像两具不腐尸体一般西装笔挺地躺在床上。这件作品受到了吉尔伯特与乔治这对大名鼎鼎的艺术家伴侣二人组的启发而做，只是“活的雕塑”转化成为了卡特兰含糊不清的一个玩笑。
莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2001，铂金硅胶、天然毛发、玻璃钢、衣服，150 × 60 × 40 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
在卡特兰一系列自画像式的具象雕塑作品中，艺术家经常以缩小的尺寸或儿童的比例示人。比如顽皮地从地板下探出头来，或是呈现出不同服装版本的迷你形象，时而面露忧伤，时而带着一丝沮丧。
莫瑞吉奥·卡特兰，《迷你的我》，1999，树脂、橡胶、人造毛发、颜料、衣服，45 × 20 × 23 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
莫瑞吉奥·卡特兰，《迷你的我》，1999，树脂、橡胶、人造毛发、颜料、衣服，45 × 20 × 23 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
卡特兰擅于拿尺寸和比例做文章，仿佛改变物体的大小就能改变他与世界、与自己的相处模式。就像由两个小电梯组成的作品《无题》，看起来像是体会着浩瀚宇宙中自己的渺小；而缩小版的西斯廷教堂和米开朗基罗的壁画则使参观者能够近距离欣赏遥不可及的名作，颠覆了“艺术崇高”的教条。
莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2001，不锈钢、木材、电动机、灯、铃铛、机控组件，60 × 85.5 × 47 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2018，壁画、松木、钢材，343 × 693 × 242 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
自20世纪90年代起，卡特兰用动物骨架和标本制作了一系列让人印象深刻的作品，也使得他的一部分展览现场给观众身处自然博物馆的氛围。不同种类的马、鸽子、大象都可以作为卡特兰作品的主角，还有两只漂亮的金色拉布拉多和它们看守的小鸡。
莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2007，狗标本、小鸡标本，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
对卡特兰而言，又闷又倔的驴代表抗拒艺术家身份的自己，优雅强健的马则是驴的死对头，然而马却在作品《无题》中威风扫地，被作为反英雄的战利品，难堪地困在美术馆的墙上。
莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2007，马标本，300 × 170 × 80 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
莫瑞吉奥·卡特兰，《二十世纪》，1997，马标本、皮制马具、绳索，201 × 271 × 68 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
这些以标本制成的作品也许与卡特兰青年时期在太平间打零工的经验有关。他为无生命的骨架和标本赋予情感，并以动物之躯上演人间百态。尽管曾有人谴责卡特兰在创作中使用动物，暗指他以艺术之名损害生命，但实际上这位艺术家正在很多动物养殖者的等候名单之上，等待着有动物因自然死亡可以化身艺术品的通知。
莫瑞吉奥·卡特兰，《永恒的爱》，1997，驴骨架、狗骨架、猫骨架、公鸡骨架，186 × 120 × 60 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
还对流行文化和意大利的艺术史进行了戏谑，如《小孩》中蕴含多重意指的鸽子标本。
莫瑞吉奥·卡特兰，《小孩》，2021，鸽子标本，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
莫瑞吉奥·卡特兰，《否》，2021，硅橡胶、天然毛发、衣服、靴子、纸袋，101 × 41 × 43 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
莫瑞吉奥·卡特兰，《母亲》，1999 2021，墙绘，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
另外《否》以跪在地上，头套纸袋的人物宣告人类对命运的一无所知；《母亲》以墙绘的形式再现了艺术家在1999年威尼斯双年展首次展出的行为表演。1993年，卡特兰首次参加威 尼斯双年展，创作了一件对工作和艺术制作充满戏谑挑衅的著名作品《工作是件苦差事》，本次展览以对外出租电子屏幕，多幅广告轮播的方式重现了这件经典作品。
莫瑞吉奥·卡特兰，《工作是件苦差事》，1993 2021，LED屏幕广告，400 × 700 cm。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，1998，行为表演、聚酯树脂、颜料、织物、皮革，尺寸可变。图片由艺术家提供
莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，1998，行为表演、聚酯树脂、颜料、织物、皮革，尺寸可变。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
行为表演作品《无题》（1998）则对商业化的全球艺术生产体系进行了嘲讽，艺术家通过扮成毕加索的吉祥物提醒观众，所有一切，包括艺术最终都有可能沦为单纯的娱乐。在展览期间，行为互动表演作品《无题》会在周末和特定公共假期于展厅内进行呈现。
展览现场图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
展览聚焦艺术家对文化深刻尖锐的审视，凸显了主动选择审判与被动接受审判之间的辩证张力。展览动线与空间设计既不是为了埋下隐藏的作品伏笔，也不想营造戏剧般的惊喜效果，而是鼓励观众深入探寻每件作品背后的故事，在当下时代的语境下与艺术家的实践产生共鸣，并对艺术家的创作做 出“最后的审判”。展览展至2022年2月20日。
关于艺术家
莫瑞吉奥·卡特兰
莫瑞吉奥·卡特兰的创作自由取材于现实世界中的人和物，其作品透着对艺术和机构的戏谑。他以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中，激起人们的评论和参与。卡特兰自80年代末开始积极创作，1993年参加威尼斯双年展“开放”（Aperto）单元时将自己的展览空间租给了一家广告公司。卡特兰凭借一尊被陨石击中的教皇约翰·保罗二世的蜡像，即作品《第九小时》（La Nona Ora）首次获得国际关注，该作品最初于 1999 年在巴塞尔美术馆展出。自2010年以来，卡特兰永久安置在米兰阿法里广场的公共艺术介入作品《L.O.V.E.》引发了居民对原本被遗忘的广场的重新利用。同年，卡特兰与摄影师皮耶尔保罗·费拉里共同创办了画刊《卫生纸》（TOILETPAPER，半年刊）。2011年，他在第 54 届威尼斯双年展上展出的两千只鸽子标本引发了人们的激烈讨论。同年，卡特兰在纽约古根海姆博物馆举办个展，将所有作品悬挂于天花板上。展览结束后，卡特兰宣布暂时退休。2016 年9月，卡特兰再次回归，以18K金铸造了一个功能齐全的马桶， 将其命名为《美国》，卡特兰用这件作品取代了古根海姆博物馆洗手间的马桶，并对公众开放了一年。同年稍晚，他应邀在巴黎钱币博物馆展出其最重要的作品（即 “不怕爱”回顾展）。2018 年，他在古驰的支持下为上海余德耀美术馆策划了群展 “艺术家此在”，以此展览质疑现代艺术最神圣的原则：艺术的原创性、意图和表达。2019年，卡特兰在牛津郡布伦海姆宫举办了由其主要作品组成的个展。开幕当晚，作品《美国》被不明身份的窃贼偷走。2019年12月，卡特兰在迈阿密海滩巴塞尔艺术展上首次展出了《喜剧演员》，用胶带将一根香蕉贴在画廊展台的墙上，再一次激发了全球范围内对艺术本质和价值的探讨。2021年，在米兰倍耐力 HangarBicocca 基金会的个展中，卡特兰推出了全新力作《盲》，被飞机轮廓穿透的巨大黑色石柱成为20年前9·11恐怖袭击的纪念碑塔。
莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判
艺术家：莫瑞吉奥·卡特兰策展人：弗朗切斯科·博纳米展览时间：2021年11月20日 – 2022年2月20日 10:00 – 19:00（周二至周日）展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区）