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《霸王别姬》_看李碧华的诗意化描写，演绎的戏剧人生
《霸王别姬》是香港作家李碧华写的一本小说，后来被陈凯歌导演搬上了荧幕，这本小说书写了一个跨越了六十年的戏剧人生，从二十世纪的二十年代到八十年代，一部经历了岁月沧桑的悲剧小说，李碧华用诗意化的语言表现了时代的风云变幻，以及段小楼与程蝶衣的爱恨情仇。
这种诗意化的描述，就像戴望舒的《雨巷》，笼罩着淡淡的哀愁。
诗意化的语言，就像平常的叙述，不见波澜，却让人无法自拔的深陷其中，久久不能平静。
一、诗意的戏曲，为悲剧奠定了基调
程蝶衣从出生就注定是一场悲剧，在整个小说里，他就是一个悲剧的灵魂人物，他把戏与人生混为一谈，沉醉其中无法自拔。
而他之所以会是悲剧人物，小说从一开始就埋下了伏笔，他的母亲把他当做女孩来养，在这个人生的第一个角色里，他对自己的认知就开始发生了错位，一个不明白自己人生角色的孩子，本身就是悲剧的起因。
他不知道自己的父亲是谁，而母亲也无法给予自己正常人的生活，这是幼小的程蝶衣无法理解的事情，因为在他的人生字典里，性别其实是一个很模糊的概念，特别是他因为长相俊秀而被选唱青衣，他根本不敢开口唱那句“我本是女娇娥，而不是男儿郎”时，他内心也是有挣扎的，这也是他悲剧的开始，一个连性别界定都模糊不清的小豆子，唯一的依靠就来自师兄段小楼。
京剧霸王别姬
当段小楼为他挨打，替他出头后，幼年的程蝶衣马上就把依赖的目光投向了师兄，他还是不明白自己的身份，这个时候的程蝶衣只不过是一个需要亲情的孩子，在师兄段小楼的庇护下，能稍微快乐的过下去。
程蝶衣的人生是错位的，在人生发生这许多错误的时候，师兄段小楼没有站在他这边，他的母亲也没有出现，所以他是孤独的在对抗这些错误，在某个午夜梦回时，他或许也默默的流过眼泪。
在舞台上，程蝶衣是千娇百媚的虞姬，段小楼是英武的霸王，戏与人生的交织，让程蝶衣无法转换身份，以至于陷入不可自拔的境地。
当程蝶衣穿着华服登上舞台唱出“自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年”时，就已经把戏剧与人生很好的串联在了一起，这不就是程蝶衣与段小楼的生活吗？他们在年复一年中受尽风霜之苦，这是段小楼与程蝶衣共同的悲哀。
程蝶衣初学戏时，师爷责问：“尼姑是男的还是女的？”年幼的程蝶衣说：“是….是男儿身。”师爷阴阳怪气地嘲讽：“您倒是真入了化境，连雌雄都不分了！”
这个时候，程蝶衣原本的挣扎已经没有了，因为身边的人告诉他，你就应该是个女的，程蝶衣只能接受这样的认知，然后与自己的师哥一起在戏剧里的世界里扮演情侣，把这种错位延续到底。
本来一切很平静，但是长大后的段小楼开始流连花丛，直到菊仙的出现，戏里的“霸王”一步步的走出了那个梦境，他的“还俗”，让程蝶衣的梦被打破，段小楼为菊仙打架后，蝶衣醋意大发，提起师傅说戏时的 “从一而终”，他把这种错位的感情当成了现实，他道出自己的心意与愿望说： “师哥，我要让你跟我…….不对，让我跟你，好好地唱一辈子戏，不成吗？”
张国荣演绎的程蝶衣
程蝶衣挣扎，矛盾，只是因为他错位的世界，没有人可以理解，他依赖的师兄和他不是一条心，程蝶衣还在戏中成“魔”，而师兄早已经从戏里解脱，“这不小半辈子都唱过来了吗……”，小楼支吾着说。
但是程蝶衣不答应，他咆哮了，“说的是一辈子！差一年一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子！”
程蝶衣从来没有走出过戏，他把戏与人生模糊的界定着，他的悲剧从现实到舞台，都被演绎得悲情无比。
二、诗意而凝练的语言，创造了一个诗化空间
每个作者都有自己语言的特色，比如鲁迅的文字冷诮，老舍的文章朴素生动，各家语言自成一派，李碧华也一样，她有自己独特的风格，诗意化的语言表达方式，使一部悲剧人生，透着淡淡的伤感，如雨后的空气，透鼻而清冷。
第一章“暑去寒来春复秋”，短短几句话，把人生如白驹过隙的道理浓缩其中，“帝王将相，才人佳子的故事，诸位听得不少。那些情情义义，恩恩爱爱，卿卿我我，都瑰丽莫名。根本不是人间颜色。”这些诗意的语言，把人心撩拨得蠢蠢欲动，又不知道哪里容得下这种情绪，就像林黛玉品诗所说的一句话，“竟像嘴里嚼了千斤橄榄一般”，这是一种欲罢不能的感觉。
小豆子在关师傅的调理下，唱“旦角”的时候，说他硬受了一刀伤疼的手，脱胎换骨了，重生了。李碧华对这段用了一段描写，“他滩着兰花手，绕着腕花，在院子中的井栏边上，轻轻走圆台，一步，一步，一步。”这些诗意的语言串联在一起，把戏与人生巧妙的结合，产生了震撼人心的效果。
李碧华写文章有一种特异功能，那就是他用诗一般的语言，冷静的描绘人间百态，那种淡淡的忧伤，仿佛穿过了人心，在伤感与无奈中，描绘了一副世俗的画卷。
李碧华的文章与张爱玲有些异曲同工之处，都是站在女性角度去解读人性的悲剧，以及时代的悲哀。张爱玲的小说更像是寒冬的冰刃，透骨的寒冷，比如《金锁记》。而李碧华更多的是用语言的诗意化，表现淡淡的伤感，像秋天的雨巷，凄楚而悲凉。
《霸王别姬》这部小说，最大的特点就是语言精炼而诗意，在淡淡的伤感基调中，提炼出人物悲剧的社会根源，以及悲剧人物的性格特征。诗意的语言，为读者营造了一个如梦如幻的场景，让人不知不觉的走进了作者早就编织好的时代画卷，身临其境无法自拔。
三、用戏曲连接现实与梦境
悲剧往往更能引发深思，《霸王别姬》穿越六十年的风雨人生，不仅仅要为程蝶衣而悲，更要为岁月的沧桑磨难而悲。
从相知相依的师兄弟，到最后经历现实的互相伤害，好像戏剧与人生就从来没有分开过一般。台上程蝶衣是虞姬，段小楼是霸王，他们是一对舞台上的才子佳人。
可是现实是，程蝶衣还是那个戏里的“她”，而段小楼已经不是那个戏里的“霸王”，走出来的霸王依然带着浓浓的男人气息，他留恋烟花之地，他娶菊仙为妻，他为菊仙打架，段小楼等于已经让自己早早的从舞台中回归了现实。
而程蝶衣不行，他没法走出来，他继续错位下去，他甚至对菊仙生出敌意，不为别的，就是他嫉妒，他嫉妒师兄把爱给了菊仙，他还像一个舞台上伴着霸王的女娇娘，他把戏剧和人生弄混了，再也走不出来。
小说的第五章里有这样一段描写:“菊仙只踌躇满志，看她男人如何实践诺言，蝶衣目送二人神仙眷属般走远，他茫然跌坐”。从这段描写可以看出来，程蝶衣心中的绝望，他肯定是知道，师哥已经离自己远去了，再也回不来了，他伤心绝望，一时走不出自己心里那道无法逾越的槛。于是他极其悲伤的把脸上的油彩抹去，好像要把一张好端端的脸，生生的给揉烂一般，这是程蝶衣的悲伤，无人能懂。
戏剧和现实被彻底打乱，他无法走出来，也没有办法面对那个叫菊仙的女人，“清秀的素脸在镜前倦视，心如死灰，女萝无托。”
程蝶衣始终在戏里，即使在他受到了伤害时，他还是珍惜这曾经的一切，包括自己那双唱戏的手，“细致的手，惊羞的手，眼皮揉了一下，红红的红的，如抹了荷花胭脂。”这双手可以翘着兰花指唱虞姬，也可以挽着花手绢转满全场，他始终是爱惜自己的，只是他无法改变命运而已。
当菊仙被迫要与段小楼划清关系时，程蝶衣自私了一次，他想最好天天有人来劝来逼，她妥协了，从此成了陌路人呀，蝶衣盼的就是这一天！
程蝶衣还是天真的，他以为菊仙和师哥断了关系，就会想起自己，他错了，戏是戏，人生还是人生，到最后一刻，他居然还是和师哥翻脸了，因为太执着了，他根本没有走出来，他伤害了师哥，他疯狂的骂他，然后他又害怕的缩在一个角落，慌乱的表白，“我没有文化！不要欺负我！不要欺负我！”
他仿佛看到了台上的虞姬，他甚至想虞姬还可以自杀，而自己却不能死，虞姬在台上可以这样说：“大王呀！自古道忠臣不事二主，烈女不嫁二夫，大王欲图大事，岂可顾一妇人。也罢，愿乞君王三尺宝剑，自刎君前，以报深恩也！”但在现实中，即便有三尺宝剑，谁都报不了谁的恩。
到此时，程蝶衣还在戏中，而李碧华的描述，也把戏与人生交融在了一起，这一章的名字叫“君王豪气尽，贱妾何聊生”。这是戏与人生的交织，程蝶衣没有逃脱，段小楼也没有逃脱，菊仙更没有逃脱，因为她穿着红色的嫁衣自尽了。
此刻的菊仙更像是为情自杀的虞姬，虽然她一生未登过舞台唱过戏，“菊仙四十多了，她不显老，竟上了艳妆，一切仿如从前岁月某一天……”
当岁月把一切的恩怨都带走时，菊仙已经不在，段小楼与程蝶衣再一次相遇时，程蝶衣要求和师哥再唱一次《霸王别姬》，程蝶衣剑影翻飞，但身段已经不灵活了，腰板也硬了，缓缓而弯，就是下不了腰。终于这已是一阕挽歌。虞姬抚慰霸王，但谁来抚慰虞姬？
“汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生。”程蝶衣唱完后拔剑自刎，他生命的最后一刻，还在戏里没有出来，李碧华用这种戏与现实穿插的手法，把传统小说的诗意与现代小说的白描相结合，产生了别样的艺术审美。
四、历史的画卷
这部小说跨越了六十年，从不谙世事的小豆子到风烛残年的程蝶衣，一部历史的长卷徐徐展开。
个人的命运，多舛的人生，都是时代的产物，从小豆子的母亲开始，一个小人物的悲剧命运就被赤裸裸的展现在读者面前，母亲迫于生计出卖自己，更因为无法给他“好”的生活，把他卖给了戏班，他无法摆脱命运给他的东西，这也是旧社会多数平民的人生轨迹，要么饿死，要么忍受，所以程蝶衣是被时代夹裹而前的小人物而已。
电影霸王别姬
当他被母亲送到戏班后，又因为天生多了一根手指被拒之门外，他母亲一狠心，把那个多余的手指给剁掉了，终于为他以后的生存打开了大门，为了生存，硬剁手指，如果不是迫于无奈，一位母亲是下不了这个狠手的。这是旧社会的无奈，也是小豆子的无奈，要生存就必须剁掉身上的累赘，这是对自我做了一次尊严上的“阉割”，小豆子不清楚为什么会这样？也没有谁愿意告诉他。
段小楼也是一样，虽然他没有经历程蝶衣的悲剧，但是菊仙自杀，他的老年孤独无依，最后还看着师弟死在自己面前，小人物在大时代面前的无奈，小说以悲情而诗意的手法刻画得栩栩如生。
五、悲剧摧毁的美
程蝶衣是美的，“小豆子婀娜地立起“三寸金莲”，娉婷走几步，身子不敢瘫下来偷懒歇工。”这是他初次学戏时，书中对他的描写。
“婀娜”、“娉婷”都是形容美丽女子的，可是小豆子在初次成长的过程中，就以女性的柔美得到就大家都认同。
“除了甜润的歌喉，美丽的扮相，传神的做表，适度的身材，卓越的风姿，他还有一样，人人妒恨的恩赐，那就是媚相。”这些描写完全是把程蝶衣形容成了一位绝代佳人，他的美不仅仅是在于身段，歌喉，而是在于“媚”，一个富有媚相的角，当然会被人们所接受，而这种美，更像是烟花绽放，瞬间就被归于尘土。
这部小说篇幅不长，但是每一个章节读来，都觉得是毁灭美的一场阴谋，这么美的程蝶衣，注定被毁灭，作者用一种极其冷静的手法把美丽一步步推向深渊，直到毁灭。 像一个被打碎精致的花瓶，知道不能恢复它的原貌，还是忍不住要去叹息。
就如莎士比亚的悲剧一般，每一个故事都拥有一个完美的开始，但是到最后总是用毁灭完成了悲剧的涅槃。鲁迅先生曾经说过:“悲剧就是把美好的事物毁灭给人们看。”《霸王别姬》释放出美的力量，最后又被一场深刻的震荡给催毁。
“戏如人生，人生如戏”，李碧华用诗意的手法描写了程蝶衣这个悲剧人物，整部小说，穿插了戏剧的浪漫，以及现实的残酷，在真真假假，虚虚实实中为读者带来另外一种文学艺术的审美，程蝶衣作为整本书的灵魂人物，在现实与戏曲中转换人生，最终无法对抗时代，以虞姬般的方式结束了悲剧的一生。