又到毕业季，此刻回想起这4年在华南农业大学艺术学院的时光，既有高兴，也有不舍。
华南农业大学艺术学院创办自1996年，现已拥有服装设计与工程、服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、音乐学（音乐表演）、表演、广播电视编导9个本科专业，2016年成功申报艺术专业硕士点，2018年获得教育部设计学（一级学科）硕士点。
与往年截然不同，突如其来的新冠肺炎疫情让这次2020届的毕业设计困难重重。工艺房里的缝纫机、宿舍里的电脑与工具、市场里的精美面料等这一切对往届来说是毕设的标配，但却因疫情成了我们2020届毕业生渴望不来的优异条件。如果说材料的难获取给毕设的完成度打下一道折扣，那么在家制作则更是给这次毕设的完成又加上多重阻碍：例如家用缝纫机易跳针、手工烫衬使工作量剧增、家庭空间为成品拍摄带来不便等等问题。
然而在这样特殊的环境中，由61位同学与5位指导老师组成的大集体，保持着良好心态，互帮互助，排除万难，顺利完成毕设作品，并将作品带到了大家面前。而这一切恰似一位同学的毕设概念所说的：“We moved mountains.”。整个过程确实不易，但也是独属于我们2020届的体验与记忆。
几个月以来大家都满怀期望在华农重聚的那一天，但可惜我们始终没有等来相逢的条件。
虽现实不能齐聚，但梦想决不会溃散！以“集”为题的本次展览汇集了61位服工本科毕业生的毕设作品，题材多样，完成度高。其中有的作品从身边的生活经历出发，用服装探寻阶段人生的点滴，表达自我；有的作品在版型制作上有更进一步的尝试，用服装达到了极丰富的视觉效果；也有的作品通过研究历史服装，将其融入系列设计中，用服装展示了自己所学的成果。“集”呈现的所有作品将为您讲述2020届服工本科毕业生在异常困难的现实境遇与条件下，那份对于服装设计一如既往的初心与追求。
本次展览将会是61位同学人生中大学阶段的句点，但不会是梦想的终点，而是像地平线上喷薄而出的太阳一样，是新的起点。来日方长，让我们一起追梦前行。
作品展示
- 《粉外桃源》
设计者：谢荣豪
指导老师：李维贤
设计理念：人生而不同没有差距，随着社会贫富差距和城乡差距的扩大以及多元文化的发展人与人的圈子越来越复杂，当人们开始给自己划圈子也分离了自己与圈子外的人，希望当粉色出现时候给人温暖愉悦和谐开心的感觉，少些攀比，多些真实，纯粹享受人与人之间链接的美好，这个世间就是粉外桃源，更像是这个社会人与人之间分离的对人与人链接的美好理想和向往，故采用粉色调。希望你见到我衣服的时候，感觉粉粉的多姿，内心生出的更多的是一种欣喜，而不是人与人分离的情绪。让你与我链接。
作品材质：TR 里布 锦丽丝 双色提花 色丁 棉布印花 格仔棉
《粉外桃源》
《粉外桃源》
- 《少女的白日梦》
设计者：曹玉菲
指导老师：朱媛湘
作品理念：婚纱的灵感来源于少女的想象，白日梦倾向于美好的憧憬，少女带有的纯真灵动与白日梦相对应，营造出梦幻浪漫的气息。女孩关于未来另一半转身看向自己穿上婚纱的想象，从原来的惊喜慢慢变成当人生迈向新的阶段的一种激动人心的时刻。FirstLook是新郎第一眼看到新娘穿婚纱的情景，也是此次设计想到的主要画面，它是以时间、气氛、服饰相互配合形成的一个美好场景。少女的白日梦，一方面是女生对自己第一次穿上婚纱模样的幻想，从一个少女变成另一半的专属；另一方面因为此次婚纱以白色的纱为主，有朦胧的美感，似梦如画，与少女的白日梦相互映衬。
作品材料：婚纱缎 珍珠纱 欧根纱 水晶纱 蕾丝
《少女的白日梦》
《少女的白日梦》
《少女的白日梦》
《少女的白日梦》
- 《向着光》
设计者：陈宝君
指导老师：朱媛湘
作品理念：美好与光在且一直都在，我们可以找到光也可以发出光。这个世界爱你，你也可以爱这个世界。
作品材料：白胚布
《向着光》
《向着光》
《向着光》
- 《多良印象》
设计者：符永浩
指导老师：马宏林
作品简述：本系列服装的诞生初衷是为了记录多良车站唯美但又令人生畏、纾压又疗愈的台东美景，通过探究多良车站的前世今生，感叹时尚就像历史一样轮回交替，让人对历史对过去产生敬畏之感。
两套服装通过立体裁剪和平面裁剪相结合的方式完成，其中披风的松量和衣身抽绳松量由多次实验得出合适版型。披风象征着从多良车站望去压抑而重叠的云，而抽绳和波浪裙则是蜿蜒盘山公路和太平洋波涛的象征。
作品材质：白胚布 抽绳
《多良印象》
《多良印象》
- 《浮生》
设计者：何凯昕
指导老师：朱媛湘
作品理念：本系列服装的诞生因为我一直想尝试做一套中国风的礼服。浮生一词出自语本《庄子•刻意》：“其生若浮，其死若休。”以人生在世，虚浮不定，因称人生为“浮生”。庄周思想一直是很吸引我的，庄子主张人与自然合一，反对人为物役的观念，把无拘无束、无知无欲、纯真生活的远古时期作为理想的道德社会。
两套服装通过立体裁剪和平面裁剪相结合的方式完成，其中作品一上衣外套和作品二裙摆由多次样衣实验得出合适版型。这套服装的风格也是想表达，不在乎世俗的想法，不追随流行，穿着舒服，感觉不受束缚是最重要的。
作品材质：礼服缎 鱼尾纱 珠绣片
《浮生》
《浮生》
《浮生》
- 《逆游》
设计者：黄嘉仪
指导老师：蔡阳勇
作品理念：此次设计的主题为《逆遊》。本系列西装套装灵感来源于品牌Jacquemus2017秋冬系列，通过对外部轮廓及内部结构的解构，打破了女西装的传统和常规。将泡泡袖与束腰的元素融入廓形设计，使整体干练利落，夸张又柔和，呈现出休闲随性的效果，其崭新的视觉感受也诠释了现代女西装设计意想不到的变幻与动感之美。
作品材质：白胚布
《逆游》
《逆游》
- 《竹林墨客》
设计者：黄晓彤
指导老师：马宏林
作品理念：发束高簪，长发摇曳，刘海飘飘，手执翩翩雪色折扇，大袖随风飘扬，白色紧身缎袍装饰对称祥纹，脚蹬一双银色纹路长黑靴，干净儒雅，聪慧灵敏中又带有一丝丝侠气。以笔墨笔锋为招式，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后为书。灵感来源于上官婉儿的修竹墨客造型。
作品材质：白胚布
《竹林墨客》
《竹林墨客》
《竹林墨客》
- 《缘》
设计者：黄仲民
指导老师：朱媛湘
作品理念：以“缘”为名来祝福姐姐和她未婚夫的爱情故事。这两套婚礼服同时结合中国传统婚礼服和西式婚礼服的特点，在传统中式礼服的基础上运用西式婚礼服的设计手法，融入现代时尚元素，满足现代女性渴望同时拥有中式传统婚礼和西式浪漫婚礼的需求，同时凸显婚礼服的个性化设计。
作品材质：白胚布
《缘》
《缘》
《缘》
- 《韵味女人》
设计者：姜祺
指导老师：蔡阳勇
作品理念：女性渐渐解开封建的枷锁走向独立争取男女平等，从繁文缛节到社会地位，从言行举止到仪容仪表，女性在为自己争取地位的道路上显得不卑不亢英勇无畏，因为千万个前仆后继而获得无数的刮目相待，才得以实现当今的现状。那独特的专属于女性的韵味更是成为令人神往的形象。韵味女人作为选题，是我想歌颂那些如同金甲战士般无惧无畏去刷新世人认知的女性们，我想通过服装来体现表达她们身上那种独特的韵味。本系列作品一件飘逸大气，一件简洁干练，但是都是塑造女性的形象，她们可以兰质蕙心她们也可以精明强干，有像花木兰一般的巾帼英雄身穿战甲驰骋沙场，也有像李清照一般的千古第一才女满腹经纶以笔为枪。两种不同的面料不同的结构正形容的是历代如此多的女豪杰，她们又何尝不是环肥燕瘦，但是她们都做出了为女性争夺一份平等的贡献！她们都是伟大的！
作品材质：黑色压褶丝滑雪纺面料 灰蓝渐变金色的聚酯纤维面料 黄橘镭射渐变透视网纱 黑金茧不规则镂空网纱面料 黑灰渐变pu材质面料
《韵味女人》
《韵味女人》
《韵味女人》
《韵味女人》
- 《原始》
设计者：李楚涛
指导老师：马宏林
作品理念：设计主题《原始》来自于对生命最原始状态的猜想。生命诞生之初本是一片混沌状态。生命从无序到有序，从无性有性，我想服装亦是如此；如今服装日趋性别化，但作为个体的我们有权利选择任何单品而不被性别限制，所以，《原始》这个主题的探究也是对性别模糊的探究。这套系列除了中心化的大衣风衣跟西装，比较意外的是裙子，因为个人认为裙子不应该只是女性的单品。
作品材质：白胚布
《原始》
《原始》
《原始》
- 《之束》
设计者：利晓彤
指导老师：王霄凌
作品理念：受克里斯汀•迪奥先生对于花卉和女性优雅喜爱的影响与启发，聚焦于花的集体装扮之一：花束。设计者希望将花束的束缚包装感以及浪漫风格融入服装设计中，并以此映衬女性独有的优雅与柔和气质。之束的亮点在于造型上的立体螺旋装饰，整体富有体积感与视觉效果。“若我会遇见你，事隔经年。”以泪水与沉默代替无法诉说的岁月，这是拜伦的浪漫与真实，但我选择刻意掩饰的辉煌美丽来回答它。
作品材质：白胚布 欧根纱 软纱 百褶纱
《之束》
《之束》
《之束》
《之束》
- 《得闲饮茶》
设计者：梁佩琦
指导老师：王霄凌
作品理念：“叹早茶”是岭南民间饮食风俗和传统社交方式。“老广”爱在早晨去茶楼，一家老少围坐一桌，泡靓茶，叫点心，共享天伦之乐。
作为地道的广州人，我对早茶情有独钟，因此通过此项目，将饮茶概念融于具象的服装。
在解构的视角下，探索出服装造型的多种可能性；提取早茶相关颜色，体现茶楼的热闹和食物的诱惑力；最后利用烫画、印花、线迹缝等工艺，反映出饮茶的独特场景。
作品材质：斜纹涤棉风衣面料（微闪）、100D平纹全棉四面弹
《得闲饮茶》
《得闲饮茶》
《得闲饮茶》
《得闲饮茶》
- 《Queen》
设计者：刘美惠
指导老师：王霄凌
作品理念：现如今许多设计作品常常以单纯的款式与图案组合设计，服装缺少新鲜度与趣味性，为使服装更具张力、更具个性，我将二维平面到三维立体效果的可活动折纸的折叠方法应用到服装，使服装更具艺术性与实用性。服装的独特与硬朗挺括展现出新时代女性的独立与个性，一个人的精彩，生命的体验者，表达女性是无限绽放的花，内强外柔，刚柔之美。“你不娶，我就嫁给自己”“你不嫁，我就娶自己”——一个人的婚礼
作品材质：网纱 光泽西装面料 提花面料 真丝棉混纺面料
《Queen》
《Queen》
《Queen》
《Queen》
- 《茶话会》
设计者：刘婷婷
指导老师：蔡阳勇
作品理念： 两套服装都是收腰西装加上洛可可大裙摆纱裙的设计，整体呈现出明显的X廓形；西装自中世纪以来在很长的一段历史中是男性的专属服装，因此西装一直具有刚硬、绅士的气质，而洛可可风格则以纤巧、柔美著称，看似冲突的二者相互结合，却能够产生刚柔并济、柔中带刚的效果，共同塑造出刚柔并济、柔中带刚的新时代女性的形象。
作品材质：西装毛料 纱
《茶话会》
《茶话会》
《茶话会》
- 《午后》
设计者：刘馨潞
指导老师：蔡阳勇
作品理念：男装西装结构在女性风格中的塑造，挺括的西装结构搭配大裙撑设计的纱裙。服装设计之初想到了《绝代艳后》中女主漫步花园的场景，设计将挺括与柔美相结合，运用当代的服装结构和面料，想要表达现代化的贵族少女漫步宫廷的感觉。
面料材质：斜纹西装毛料、网纱、色丁
《午后》
《午后》
- 《本我》
设计者：刘雪尧
指导老师：朱媛湘
作品理念：本次设计主题选择本我是希望推崇独立简约并优雅的设计风格，精致而含蓄的设计理念，不盲从不跟随的设计宗旨，旨在追求内心的平和与对自我的认知。
整体风格为休闲类，满足了现代女性追求无拘无束、个性自我的心理状态，表达对本我的向往，希望寻找内心最纯粹的理想。
以紧身胸衣作为设计元素，在紧身胸衣的基本款式上采用纽扣作为开口方式，下摆加入立体如口袋的设计，新颖而独特；系列在部分造型上进行不对称设计，裙子进行双层设计增添层次感，创新演绎个性、摩登、甚至反传统的现代时尚，体现出简约、大方、张扬、优雅。
作品材质：白胚布
《本我》
《本我》
- 《一起去camping吧！》
设计者：刘屹杉尹
指导老师：王霄凌
作品理念：Outdoor造型和Outdoor活动日益流行。越来越多的年轻人走向户外尽情探索，同样将这些美好带回城市。前期调研中了解到现代户外露营活动的具体情境,结合人们如此般的生活方式和行为习惯,综合进行了以服装功能性和实用性为核心,审美和穿着体验为考量的设计中心内容分析。参考了诸多户外机能服装品牌不同款式类型的产品设计理念及设计细节,在先锋机能单品的启发下,尝试探索服装与包袋的结合进行方案设计,兼具美观与便携收纳的功能性。
作品材质：高密轻薄尼丝纺 全涤蝴蝶网布 涤纶单层网眼布 弹丝牛津布
《一起去camping吧！》
《一起去camping吧！》
《一起去camping吧！》
《一起去camping吧！》
- 《大鱼》
设计者：刘梓妍
指导老师：朱媛湘
设计理念：传统文化和时尚流行的结合现已成为设计界的主流，具有中国本土民族文化特色的服饰也开始登上国际时尚的舞台，中国风格的服装不应该只是流于表面，更应该向大家呈现中华民族传统的的深刻内涵。本系列毕业设计为中国风格的婚礼服，整体设计以中国传统文化谱系中的鱼文化为设计背景。系列设计在外观上体现中国服饰之美的同时，更传达出中国传统文化中的深刻内涵与文化底蕴，赋予系列设计以文化精粹的“魂”。
面料材质：色丁、高密纱
《大鱼》
《大鱼》
- 《姿态》
设计者：刘梓贞
指导老师：朱媛湘
设计说明：本系列设计主要是通过三套服装来塑造三种不同的女性形象，从而打破现代社会对女性所存在的一些的偏见以及对女性形象的腐朽认知。主要是通过制作以优雅，性感，干练为特点的三套服装来展现三种女性形象，来表现当代女性的社会地位以及社会形象是多种多样的。
主要采用的设计元素是具有复古韵味的元素，分别是羊腿袖，灯笼袖以及拉夫领这三种复古元素。从现如今流行的复古风格入手，将这些元素与三种经典风格的廓形进行搭配，来表现女性多变的服装风格，而大体上就以复古风格来进行强调系列感。通过融合设计与制作，便得到系列中的三套服装，分别是一件优雅高贵的晚礼服，一件性感复古的小礼服，一套干练高傲的西装套装。
作品材质：白胚布
《姿态》
《姿态》
《姿态》
- 《童话》
设计者：庞晓红
指导老师：蔡阳勇
设计说明：本系列服装就像是一部没有文字，用服装细节写成的童话。稍带夸张的泡泡袖立体造型，凸显了蓬勃的生命力；蓬蓬的衣片拼接，稚趣的中短裤，立体的造型中好似隐藏着神秘的魔法。整个系列俏皮活泼，令人仿佛置身于童话的国度。童话能够治愈人心，服装也能够治愈人心。
作品材质：白胚布
《童话》
《童话》
- 《“收”与“放”》
设计者：王靖怡
指导老师：朱媛湘
作品理念：在当今社会中，职业装是服装重要部分之一，本系列对衬衫加西装外套加西装裤这样一个三件套通过夸张局部，增加装饰的手法进行造型改造。本系列成衣选用了格子面料仿佛暗示着每个人多多少少都被自己周围的环境与氛围禁锢着自己的行为与思想。夸张的袖饰，扩大的造型与褶饰又有打破常规突破个性的意味。在地铁中的上班族穿着大同小异的西装，忙忙碌碌中，好像渐渐的大家变成了相同的符号。我想以大家公认的西装这样的一个传统的工作服的款式为基础加入一些新的元素，增添一些装饰来体现自己的个性。提醒自己要永远保持学习的心态，同时希望保留自己的一些小追求不要在未来迷失自我。
作品材质：白胚布
《“收”与“放”》
《“收”与“放”》
- 《花径》
设计者：王晓帆
指导老师：蔡阳勇
作品理念：本次设计灵感来源于西班牙作家胡安·拉蒙·希梅内斯的情诗集《我看到开满了花的小径》。“花”是此次设计的核心意象，指代一切美好的正向的情感和情绪。层叠环绕的波浪装饰被用以打造“花”的造型，借此传达人类永恒不变的主题——爱。在经济高速发展的当今社会，每一个人都被时代裹挟着从一个时刻到达另一个时刻，焦躁且压抑充斥在人的周围，爱与温情在这个时代显得更加动人。在突如其来的疫情过后，万物复苏之际，希望能借此带来新的希望与活力。
作品材质：白色斜纹微弹面料
《花径》
《花径》
- 《绽放》
设计者：伍丹颖
指导老师：朱媛湘
作品理念：本系列作品灵感来源于玫瑰花，绽放的玫瑰艳丽而张扬，枝杆还带着刺，就如艳丽张扬的女性一般，美丽却让人不敢靠近。面料通过不规则的旋转堆叠模拟玫瑰的放生形态，旋转面料得出的花纹都是不可复制的，就如每一朵绽放的花一样都是特别的，每一位女性的魅力都是独一无二的。
作品材质：白胚布
《绽放》
《绽放》
《绽放》
- 《交织》
设计者：许静纯
指导老师：马宏林
作品理念：以美剧 《了不起的麦瑟尔夫人》为设计灵感，除了大热的“女性逆袭”主题，影片中女主人公米琪的各式复古服装尽展50年代的极致优雅亦是引人入胜。出于对复古服装的喜爱，本人希望在复古风格服装上展现出更多品类的美，同时以“交织”为题，让更多人了解”复古”的“古”“今”交织的深层含义。当不同的面料，相异的色彩，迥异的款式便是交织组成不同风格服装的来源，“交织” 体现了服装设计不同里的相通性；其次，也是此次设计中的主题风格，复古的深层含义： “交织”是过去时代与现代的交织，是对过去回溯的同时回归现代流行，是经典元素与时尚元素的碰撞。
作品材质：丝绒、纱、蕾丝
《交织》
- 《枫趣》
设计者：杨丽莉
指导老师：蔡阳勇
设计理念：一个人的性格被评价“有趣”是至高荣幸，而衣着“有趣”何尝不是无疑锦上添花？本系列毕设作品以枫树的枫叶和树干为蓝本，研究服装的趣味性，从“刚与柔”、内衣外穿、拼接这三个方面来探讨服装结构的有机结合给服装带来的趣味性。借由块面的分割与拼接、服装局部的面线设计，丰富服装造型，增强服装的时尚感和着装功能性。
作品材质：真丝、仿鹿茸皮、人造皮革
《枫趣》
- 《简》
设计者：张建萍
指导老师：李维贤
设计理念：对于当代的都市年轻人来说看惯了这个灯红酒绿的大都市，看惯了着装花哨的行人，她们的视觉感官也会产生疲劳，简约的服装更能让我们贴近生活、感受生活。宽松设计强调舒适、方便、随意，给人一种无拘无束的放松状态。
作品材质：白胚布
《简》
《简》
- 《梦》
设计者：张勇
指导老师：蔡阳勇
作品理念：在现实压抑久的生活是否还想继续，没有梦想的人生是是否还快乐。现实是可以与梦想相结合的，今年来有很多奇形异状的服饰出现，虽然很个性，但是不融入生活中。每个人都该有自己的个性，服装同样也是，不是只有T台的服装才可以独特，我们生活中的服装同样也可以独特也可以个性，这就是现实与梦想相结合。利用黑白的交相呼应，利用各个设计细节来点题，不规则的领子融入规则的六开身的西装中，波浪裙与A字裙的相互叠加，一个第三个袖子的拼接等等无一例外地展示现实与梦想可以相互结合，两者相互依存，缺一不可。
作品材质：白胚布
《梦》
《梦》
- 《流》
设计者：周润萍
指导老师：蔡阳勇
作品理念：肩部是女性释放高贵气质的地方，性感的锁骨线条、精美的肩部轮廓，都能够诠释出女性柔美浪漫的气息。
一些超性感的款式就更需要吊带这一元素了。吊带设计，修饰颈部线条，性感甜美，肩膀处一字肩设计，修饰膀臂曲线，娇俏可人。
作品材质：白胚布
《流》
《流》
《流》
- 《边界》
设计者：周晓欣
指导老师：朱媛湘
作品理念：服装本不存在性别的“边界”，是人们心目中那条审美的“边界”阻挡了服装与人的排列组合，他们觉得你本该站在这条“边界”内，你却踏了出去，于是就成了众矢之的。西装外套可以配衬衫西裤，同样也可以是裙子，穿着裤子也可以穿着裙子，没人规定他们不可以相配，就像是西裤不再是男生的特权，裙子也不再是女生的特权。
作品材质：白胚布
《边界》
《边界》
《边界》
- 《中式水墨丹青在女装成衣中的应用设计》
设计者：陈静纯
指导老师：王霄凌
作品理念：自 20 世纪初开始，国际时尚舞台上就慢慢出现了中国元素的服装，将东方古老的传统文化与西方现代的时尚文化在碰撞中融合，从而出现了中西合璧一词，创造出了很多优秀的作品，而如今多元化、全球化的时代,具有中国特色的服装也早已成为国际时尚舞台一道不可忽略的风景,其中水墨艺术作为中国传统文化的代表中，国内外设计师们非常重要的灵感来源之一,如何将传统水墨与现代服装相融合也成为了不断探索和研究的课题。
此次毕业设计选题将中式水墨丹青与后现代风格结合，吸取了水墨的飘逸灵动感和色彩搭配上的简单而又不单一死板，后现代风格中的多变的皱褶，多样化的结构线条。在款式上运用西装版型的基础上在结构上做出些许改变，在细节上多以皱褶点缀，让成品简约而不简单，适合多样场合。
作品材质：丝绒（聚酯纤维）、百褶纱、水晶缎百褶、金属纽扣、舒美绸（里布）。
《中式水墨丹青在女装成衣中的应用设计》
《中式水墨丹青在女装成衣中的应用设计》
《中式水墨丹青在女装成衣中的应用设计》
- 《百年情书》
设计者：陶诗琪
指导老师：朱媛湘
作品理念：几乎每个女孩都会对穿上婚纱的那一刻有无限憧憬和幻想，亲手做婚纱是一件浪漫且有意义的事情。某天我偶然翻到父母结婚时的老照片，那个年代的婚纱极具时代特点的设计,精妙的细节感,散发无与伦比的魅力,有着现代婚纱展现不出来的韵味，我立刻就迷上了这些独一无二的、具有时代感的古董婚纱。于是我决定以80年代的婚纱作为参考，通过毕业设计呈现出不同样貌的婚纱礼服，打破当代社会对白纱的既定印象。
从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢；一生只够爱一个人。从前的婚纱一针一线缝制，从前的婚姻一点一滴经营。Vintage婚纱，是人与人之间爱的传递，一封封情书穿过缓慢的时空，为你诉说旧时光里的柔软温度。
作品材质：本白色厚缎、欧根纱
《百年情书》
《百年情书》
《百年情书》
《百年情书》
作者：陈熙涵
他是造梦大师，也是许多电影大师背后的那个人。
以前曾经有媒体采访《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，问及“你是否拍出了足够伟大的电影”时，科波拉说“并没有”。他说自己迄今还没能拍出像《甜蜜的生活》《八部半》这样划时代的伟大电影，因为这两部电影“名副其实地提出了一套对事物持有广泛不同见解的个人观点”。而好莱坞喜剧巨匠比利·怀德则说：“我能比费里尼更有名，完全是胜在我用英语拍片，而他故事里的人说的是意大利语。即便如此，他伟大的创意足以令所有导演甘拜下风。没有了费里尼，世界变得更无趣了。”
意大利电影大师费德里科·费里尼是值得这一切夸赞的一位顶级电影作者，在全球范围内拥有一批重量级的拥趸，因对其作品元素的挪用，许多我们耳熟能详的当代电影大师们的作品，才构成了一个当代的经典序列。斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中，那个令人揪心的红衣小女孩有他；昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》里，男女主角那段著名的双人舞有他；姜文的《太阳照常升起》，疯妈在树上大喊“阿廖沙，你别怕，火车在上面停下了”的激情一幕里也有他；库斯图里卡的毕业短片《格尔尼卡》更是从看了十几遍的《阿玛柯德》中长出来的……
今年是费里尼的百年诞辰。正在进行中的第二十三届上海国际电影节“向大师致敬”单元的重磅主角之一，就是他。
他仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影
因为费里尼后来的超现实主义影片居多，我们很容易忘记他最初是一个纪录片风格的现实主义者，曾为意大利导演罗伯托·罗西里尼编写脚本。那部著名的电影《罗马，不设防的城市》，描绘了二战结束时罗马街头生活的匮乏，编剧便是年轻的费里尼，这部影片当时获得了奥斯卡奖提名，其中专注于写实的新现实主义风格，如今在意大利电影中蓬勃发展。
费里尼的早期写实风格还包括对娱乐，爱情或成长的描述。电影《浪荡儿》讲述了生活在小城市的摩拉德、浮士德等年近30岁却终日游手好闲的年轻人尝试摆脱无所事事的生活，并从中获得成长的故事。对于这些人来说，生活就像一场聚会，是无休止的晚餐，无休止的饮酒。它必须在某个时间点结束，那便是成长。
“生活就是马戏团”，用这句话来形容费里尼再合适不过了。在他的电影里，除了小丑角色外，许多主角也都卑微普通如小丑一般，可悲可叹又可笑可怜。他们总在追求人生的意义，却一无所获，浮华奢靡的享乐背后，是对人生的迷茫和痛苦，而想要打破这种虚无的现状，又总是令他们感到无所适从。
马戏团总是要不断收拾行囊继续去往下一站的，但当现实没法改变的时候，为什么不玩得开心些呢？费里尼在著名的《八部半》高潮中停顿，让马戏团的音乐人将演员们拉到舞池中间。这个场景似乎是对英格玛·伯格曼的《第七封印》结尾处的回答，但是费里尼无疑是在庆祝，这无疑是对生命的庆祝。
费里尼在他职业生涯的后期，完全放弃了叙事结构，整部电影往往都在制造脱离现实的梦境。与其说这个变化是他接触了荣格的潜意识理论并颇受其影响，倒不如说费里尼是在荣格的理论中印证了自己的判断——梦就是现实。
费里尼仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影。直到他诞辰100周年的今天，有关他和他的电影争议仍然是业内常说常新的话题。他的电影像人生一样没有戏剧性的机关，你即使一遍又一遍地看也无法完整地转述它，你最多只可以讲出一些片段、一些情绪，一些无可指代的象征意味，拼凑起来每个人心中一定都有不一样的费里尼。
在他的代表作《甜蜜的生活》中，费里尼以冷峻的姿态来拍摄潜藏在上世纪50年代末期意大利所谓的“经济奇迹”背后的“一种复杂的精神错乱症”，通过男主角马切罗的主观视点，看到了现代社会无可救药的堕落。影片由12个独立成章的段落组成，这些段落之间没有逻辑关系，没有完整的故事情节和贯穿始终的叙事线索，相互之间没有因果关系，但实际上，每一个段落和全片的主旨都有联系。如费里尼所说，《甜蜜的生活》是一部描写罗马的电影，罗马是永恒之城，内心之城。而事实上，罗马也可以是世界上任何一座城市。在这样的城市中，有太多像马切罗一样的年轻人，他们都是被梦想遗弃的浪荡子，有不切实际的幻想，有名目繁多的欲求，有庸俗市井的妥协，但又似乎尚存一丝赤子之心的纯真向往。他们从未长大，却已老去，像野草一样疯长，生生不息。
在费里尼看来，片名中的“甜蜜”不过是醉生梦死的戏称。《甜蜜的生活》中的罗马，被费里尼塑造成豪华而又颓丧的银幕造型，仿佛是但丁《神曲·地狱》的现代壁画，而影片的开端和结尾，则构成了这幅“壁画”的画框。影片开场堪称现代电影中最经典的镜头之一：一架直升飞机吊着一尊巨大的耶稣像飞向圣彼得堡教堂。这个充满隐喻的镜头在电影上映后引发了巨大的争议，但与此同时却成了电影史上的经典。
同样进入影史的经典场景还有饰演女主角西尔维娅的安妮塔·埃克伯格，身着一袭黑色拖地晚礼服，与男主角扮演者马塞洛·马斯楚安尼踏入特莱维喷泉里那段充满幻想的戏水场面。据说初进组时，马斯楚安尼并不知自己要扮演青年时的费里尼，他要求看剧本大纲，递给他的文件夹里却是费里尼画的一幅漫画——一个裸体游泳的男孩，令他哭笑不得。可是，令马斯楚安尼都无法预料的事情发生了：《甜蜜的生活》缔造了罗马电影的票房奇迹。观众唯恐此片被禁，在电影院门口排起了长队。电影出口到美国后，立刻成为美国历史上最卖座的外国电影。1960年，第13届戛纳电影节将金棕榈大奖颁给了《甜蜜的生活》。评委会主席乔治·西默农给出的理由是，“我看到一个异常有生命力的作品，在电影史上留下空前的、活生生的东西，费里尼代表我们这个时代的罕见的真诚、从不妥协、忠于自己。他不属于任何一种流派，他创造了自己的方式”。
分析得头头是道的评论界认为，从《甜蜜的生活》开始，费里尼告别了早期的写实主义，进入了新现实主义电影创作时期，费里尼的兴趣从表现物质世界进入了精神领域。但在这出奇的喧闹背后，费里尼却陷入了长久的沉默，即使在个人自传中，他也鲜少提及《甜蜜的生活》。
“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”
纵观费里尼的电影，故事总是从他一生的某个阶段开始，然后在某种幻想与现实的结合中自然流淌。他从不看样片，只跟随头脑中的东西走下去，“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”。这是费里尼推崇的拍片方式，他相信，最能表达作者的是最不易知觉的东西，那些最不受现实和概念化过程支配的东西。
在此次上海国际电影节，观众们有机会在他人生最后一部作品《月吟》中，感受到这一点。这部拍摄于1989年的影片改编自卡瓦佐尼的小说《月亮之诗》，说的是人到中年却仍保有一颗赤子之心的“傻瓜”维诺拼命地想要倾听月亮的声音。但他听到的不是一群偷窥男子的欢呼声，就是墓地里的奇怪声响，抑或是沙沙的风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后，月亮仍然平平无奇地高挂天上，维诺对着月亮侃侃而谈……这部荒唐无稽、纯粹以意念与影像取胜的电影，浪漫而又带有世纪末的味道。《美丽人生》的主演、喜剧天才罗伯特·贝尼尼在其中表现出惊人的演技。据说，当时已缠绵病榻的费里尼总在夜间醒来，寂静的夜空给了他非常多的灵感和新的认识，这些认识改变着他对世界的看法。《月吟》在喜剧的外壳下，充斥着费里尼式的悲伤调调。这些充满忧思的思想与这个现代世界是如此格格不入。诗化的控诉被淹没在了高音电视广告和流行歌曲中，他或许是想告诉人们，选择沉默或倾听月亮的声音，才是在这个喧闹世界自处的方法。
据说，费里尼在剧本完成后，经历了几周的治疗，便开始物色拍摄地点，最终确定了罗马和拉齐奥。他访问天才的意大利漫画家俄尔尼诺——费里尼青少年时代的偶像，并回到家乡去回忆他的童年和早期的电影理想。但影片的拍摄远没有那么顺利，赞助商换了又换，大师的天鹅之翅几近折断。在这个费里尼晚年为我们打开的门里，洗尽铅华，月色无声。那是属于一代电影大师对其身处时代的长吟，“如果有一点宁静的话，如果我们允许一点宁静的话，人们就会懂得一点道理了!”
其实早在1988年，《阿玛柯德》之后，费里尼的电影便不再具有稳定的上座率。与此同时，意大利电影也在短暂的辉煌后迅速淡出国际舞台。《月吟》在拍摄完成后，也并没有形成什么热点话题，反而是迅速归于寂静。眼看着见证他毕生心血的电影事业走向衰弱，费里尼第一次感受到真正的衰老降临在自己身上。1992年，奥斯卡将那一年的终身成就奖颁发给费里尼，他开始显得很高兴，但心情迅速变得复杂起来。“为什么要给我奥斯卡终身成就奖，我又不是快要死了！”他认为“终身成就”奖并不一定意味着你的生命终结了，但可能意味着你的成就终结了，或至少是被看成这样。他的脑子里飞速转过三个念头：一是这个奖会给我的下一部作品带来钱吗；二是希望它想肯定的是我的上一部作品《月吟》；三是希望自己能过个25年再来得这个奖。但是第二年他就去世了。
“你还记得我吗？我是另一个你！”
不同于希区柯克和英格丽·褒曼、格蕾丝·凯莉的关系，比利·怀德和玛丽莲·梦露的关系，伯格曼和毕比·安德松、丽芙·乌曼的关系，费德里科·费里尼的缪斯是位男神——亲爱的马塞洛·马斯楚安尼。费里尼曾赞其为“在英国作家的故事中才见得到的忠诚又睿智的朋友”。虽然两人之间除了拍片很少往来，但却维持了罕见而漫长的友谊。
马斯楚安尼遇到费里尼成就了一段佳话，一个巨星就此升起。费里尼凭“导演的任务不是为演员找到角色，而是为角色找到演员”的信条，给马斯楚安尼挂了第一次电话，请当时已有一定知名度的“小马哥”在《甜蜜的生活》中出演男主角马切罗。他毫不婉转地说，“我找你是因为你有张没有个性的脸。”多年以后，当两人已成莫逆之交，费里尼才说出了事情的原委，“我是欣赏保罗·纽曼，但从乡下来的年轻记者马切罗不能长了张大明星的脸”。在口述自传《我，费里尼》里，这位大导如此评价和马斯楚安尼的合作，“他是个敏锐而有主见的演员，天生具备演戏的才能。他像孩子一样，跟片子保持一种若即若离的关系，就像小时候，我们玩‘官兵捉强盗’的游戏。当一个人说‘预备，开始’，一切就会自然而然地进行下去，当我告诉他你要怎么做时，他就变成了那个角色，一切非常自然，他只有上电视谈怎么塑造角色时才会紧张”。
《甜蜜的生活》彻底改变了马斯楚安尼。这部表现罗马夜间骄奢淫逸且荒凉无边的电影诋毁了罗马的上流社会，使费里尼成了整个罗马的公敌，但使马斯楚安尼成了整个欧洲最著名的男子，他开跑车、戴墨镜游走在街头的形象深入人心，成千上万少女写信给他，找不到他就找索菲亚·罗兰（唯一一个与马斯楚安尼合作却没有发生爱情的女演员）。
之后，费里尼的《八部半》又一次找马斯楚安尼，与其说要他扮演一个迷失在现实与幻觉中的人，不如说找他扮演费里尼自己。马斯楚安尼这张昔日没有性格的脸，在里面具有了多重含义，他后来反复告诉大家，遇见费里尼，他才知道，演员是不需要脸的，他把脸给了导演和女演员去雕刻，有人给他眼睛，有人给他鼻子，也有人给他嘴巴，最终的表情，则是费里尼给他的。1990年，在威尼斯电影节领奖的时候，费里尼为他颁奖，两人都很激动，费里尼对他说：“你还记得我吗？我是另一个你。”曾听人戏谑地说起，盯着马斯楚安尼的脸看久了，就会发现他的长相其实就是费里尼的加强版，难怪费里尼喜欢找他演戏。
两年之后，奥斯卡请费里尼去洛杉矶领终身成就奖，颁奖嘉宾就是他的两位老友：马斯楚安尼和索菲亚·罗兰。像以前每一次那样，制片方锲而不舍地向费里尼推荐当时正当红的好莱坞明星，这样电影才能多卖钱。但和前面无数次一样，费里尼永远只用他中意的人选。
毫无疑问，他选择马斯楚安尼是对的，后者从不会多问他一句关于电影的非必要问题，甚至不需要看费里尼的剧本，就能钻进那些角色的灵魂里。上世纪70年代末和凯瑟琳·德纳芙的关系难以为继的马斯楚安尼，正处在人生的低潮期，市面上流行Et on Cr op的一首歌，名字干脆就叫《我和凯瑟琳·德纳芙分手了》，直戳这对超级明星的私生活。终于有一天，马斯楚安尼搬出德纳芙在巴黎的寓所，上飞机前恶狠狠地告诉法国记者：“法国电影真的很落后，我要回意大利去！”只是回到意大利后，他拍了几部电影，事业却再无起色。55岁的马斯楚安尼，看着自己昔日“银幕第一拉丁情人”的招牌即将倒下，恰逢费里尼要拍《女人城》，他自当义无反顾。
“《女人城》是怎样的?”马斯楚安尼问。
“一个自以为了解了女人的男人的故事。”费里尼答。
导演并未明确地发出邀请，演员也没有强烈表示愿意出演，只有两句对白的时间，默契已经达成，一个月之后，第五摄影棚里正在热火朝天地准备筹拍《女人城》，马斯楚安尼胳膊上搭着一件风衣就来了，坐在导演椅上的费里尼整了整头顶的礼帽，朝着话筒大喊一声：“开机！”（陈熙涵）