闲暇时,除了买买护肤品,捣鼓得最多的就是给家里面买些瓶瓶罐罐,慢慢地也积攒了很多各式各样的花瓶。
好在,卢先生也不说我买得多,子觅和思迪对我买的装饰品也很爱护,从来不乱拿乱丢。
我也一直认为,家是需要用心装饰的,特别是像我这样常年在家的人,家里的氛围真的太重要了。
有时候,写稿写累了,看看美美的花和精致的花瓶,真的很让人放松,瞬间感觉生活又有动力了。
去年春天,我带着家人去威尼斯玩了一趟。在它的玻璃岛看上了一个很贵、很贵的果盘,因为太喜欢了,一狠心就买下了。
卢璐 实拍
也就是这个果盘完全激发了我对水晶制品的喜爱。最近,又在网上买了Baccarat的水晶花瓶,一只黄色的卢卡索。
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其实,这只花瓶我已经观望很久了。买回来还是很实用的,非常百搭,放在餐桌、书桌都是一道风景。
水晶材质的小物件总是给人一种梦幻的感觉,特别是窗外的阳光照进屋子,它折射出璀璨的光线,像一颗发着光的宝石。这也是我向往水晶的原因。
其实,这并不是我第一次买Baccarat了。之前买过Baccarat的一套烛台,春节的时候,用它来装点了一下桌面,在暖暖的灯光下,吃饭都有一种浪漫的感觉。
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一起入手的还有一个笔筒,放在我的办公桌上,插各种写字笔。每次注意到它,我都会惊叹一句,Baccarat的水晶太炫目了,“贵也值了”。
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不得不说,Baccarat真的不便宜,它的花瓶完完全全算是奢侈品,随便挑两件至少1w起步。所以就算我再喜欢,也无法将自己的家打造成一个Baccarat的宫殿。
Baccarat为什么如此昂贵呢?
关于baccarat巴卡拉
老粉应该知道,我之前在水晶杯那一篇已经介绍过Baccarat。法式奢华餐桌上,永不缺席的水晶杯,你到底了解多少?
可以说,Baccarat品牌是含着“金汤匙”出生的。1764年,法国国王路易十五世授命红衣主教Louis-Joseph de Laval-Montmorency 在法国洛林地区Baccarat(百家乐)镇开设玻璃厂生产玻璃器皿。
有了皇室的扶植,Baccarat已经是不愁吃、不愁穿了,把水晶做好就锦上添花了,完全不要为销路着急。相比法国其他几个水晶品牌,它更是在世界出尽了风头。
有时,我也觉得,Baccarat也是一个“网红品牌”,不过是世界贵族、富商、名流都喜欢的网红品牌。印度皇室、俄国沙皇亚历山大二世都在Baccarat订制过超奢华的水晶灯。
玛丽莲·梦露家的客厅中,曾有一件艺术品尤其引人注目—— 悬挂在客厅墙上的太阳钟(Soleil Clock),也是Baccarat的作品。
不仅仅是王室名流,奢侈品大牌也爱Baccarat,比如我喜欢的Dior真我限量版的香水瓶就是由巴卡拉水晶制成。
终归,质量过硬才是Baccarat经久不衰的秘诀。它的每一位工人都要经过14年的培育,才能进入工厂工作。
而且每一件工艺品都是纯手工打造,有些比较复杂的工序,还需要好几个工人共同完成。
不管在过去还是今天,法国人依旧喜欢Baccarat,无论是谁收到这个品牌的礼物,都会开心得不得了。如果有人送我Baccarat的花瓶,我估计会激动得睡不着,太贵重了。
Baccarat的花瓶是真的又贵又重,拿在手里也是沉甸甸的。不过,好看也是真的。
Baccarat的花瓶也是随了它们家独有的奢华气质,尤其是璀璨系列(eye vase)。
这款花瓶的特色在于,瓶身外部进行水平切割,瓶身内部进行垂直切割,由此产生了美轮美奂的光晕。
这个系列里,要说实用,那绝对是白色。它是最低调的那一个、也是最耐看、最百搭的那一个,它不会与花儿争艳,适合有层次感的大花束。
同系列里面,还有圆形的红色。给人的感觉就是惊艳,但对插花者的花艺要求比较高。要是用来收藏,应该很不错。
除了璀璨系列外,最经典的是Baccarat模仿祖母绿切割方式的八角花瓶。
它的设计灵感来源于,吊灯上的八边形红色水晶。懂的人,无需任何logo标明,一看到红色水晶就知道是它是Baccarat。
它与现代的简约审美也是契合的,白色的八边形花瓶,不管是放在北欧风、日式风、法式风的家里,都不会有格格不入的感觉。
同样百搭、耐看的,还有卢卡索花瓶,就是我买的那一款。它的设计来源于埃及金字塔,细看它表面的凸起,就是一座座金字塔。
圆形的卢卡索也是我很喜欢的一款,我买的时候,这款刚好没货,有点小遗憾。国内的价格要比国外贵一点,大概是六千左右。
除了Baccarat,还有几个品牌的花瓶,我也喜欢,有些我还买过。
01
LALIQUE莱俪
价格:6000元起
逛街的时候,总能看到LALIQUE的店铺身影,就像其他的法国知名品牌一样。有次,陪朋友去他们店里闻了香薰和香水,而我却被店里的水晶给惊艳到。
LALIQUE,中文名莱俪,是始于1888年的玻璃艺术世家。在国内提起LALIQUE莱俪,其品牌认知度远远不及一些走大众路线的品牌来得响亮。如果你也喜欢水晶花瓶,就千万不要忽视这个超级大牌。
如果要我用一个字总结LALIQUE的花瓶,就是“仙”。Baccarat的美是有力量感的,而LALIQUE的美是阴柔的。
它以其高超的手工工艺和独具匠心的设计赢得了全球收藏家的一致好评,无论是它的水晶精品或玻璃工艺品都极具内敛优雅的贵族气派。
于1927年首发的酒神巴克斯女祭司花瓶,是LALIQUE最具代表性的作品。女祭司们展露着丰腴的体态和优美的线条绕瓶一周,朦胧的半透光质地配上雕塑感,让瓶身兼具古典和摩登气韵。
每一尊特大号的巴克斯女祭司花瓶都由法国工匠制作,并配有带编号的证书,重达16公斤,是各地收藏家的宠儿。价格也是相当昂贵,即便是小号,也在人民币三万左右。
如此精致、细腻的图案绝对不是机械能达到的水平,需要画师一笔一划地描绘,总会有一些细微的差别,所以每一个女神花瓶都是独一无二的。对于收藏者来说并不是一件坏事。
植物也是LALIQUE重要的创作素材。金樱花的这款,美得好似一件艺术品,也是我很欣赏的一款。可惜,是我买不起的价格,在10万左右。不过这不是它的缺点,是我的缺点。
细看的雕刻纹理,不得不感叹它将精致做到了极致。在坚硬的材质上,花卉却演绎得栩栩如生。
如此昂贵的LALIQUE花瓶显然已超越了插花本身的功能,而是堪比一件收藏级艺术品。
同样是雕花的,我比较推荐芍药牡丹这一款。它的水晶不是透明的,而是朦朦胧胧的,给人的感觉就是仙气飘飘。
小号做得也很精致可爱,看一下它和橙子的对比图。但它并没有那么遥不可及,价格在万元以下哦。
除了华丽的经典款,LALIQUE也有一些相对简约的款式,Muguet花瓶就是其中一款,它的设计灵感来源于铃兰花。我尤其喜欢绿色的这一款,看着就有春天的味道。
这种独特的造型,往家里一摆,很容易打造温馨的家居环境,而且让人觉得你很有品味。不过它还是挺沉的,重量是3.2kg。两万左右的价格,还可以期待一下。
02
Christofle昆庭
价格:2000~10000元
Christofle是我经常关注的一个品牌,即便没什么想买的,路过它的门店我总会进去看看。
Christofle昆庭是法国一个古老的银器品牌,凭借其经典材质——银,引领着时代新的生活艺术。
让它红遍大江南北的是心境蛋,是很多人向往的豪华餐具。我喜欢的女演员Kris Jenner就有一套金色的。
去年,本来只是想去买一点Christoflo的餐具,结果还多带回来一只花瓶。其实这个花瓶是湖绿色的,图片不太看得出来。
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它是星座系列的一款花瓶,是由Christoflo和一个日本工作室一起合作设计的。灵感来源于星座和樱花。当时就是觉得这个图案很别致才买下的。
银是Christofle的招牌,所以它的设计里或多或少都会融入“银”元素。
银色不像金色那么抢眼,在法国的餐桌上,它可以是奢华的;在我们的家里,它是冷淡的、现代的。
最先看到的是,club系列的一款。瓶身没有掺杂一丝杂色,只在底部做了一圈银色小凸点,看起来奢华浪漫多了。
在实际应用中,它更是有一种简简单单、不加修饰的高级感。
Christofle不喜欢设计夸张的的修饰,而是通过金属本身的质感彰显个性,圆形的Uni给人的感觉就是这样。即便是热情似火的玫瑰,都有一种生人勿近的凌厉。
花瓶里面并不是我们想象中的样子,它是直筒型的,很好摆放花材。
圆鼓鼓的瓶身适合放一些较短的花材,它可以用来做一个二次插花,把大花瓶里还没枯萎的花转移过来。它的价格没有Lalique、Baccarate那么昂贵,大号是5700元,小号2700元。
当银与水晶结合,又是另一番景象。Malmaison系列的这款花瓶,我也很喜欢。它是用一个银色底座托起晶莹剔透的水晶,看起来很有质感。
如果非要在他们家选一个水晶花瓶,当然是Madison系列菱格花瓶。水晶菱格的设计让它看起来更加精致,拿的时候也不容易打滑。
它有小、中、大三个尺寸,买小号完全够用,价格在4900元左右。
03
Rosenthal卢臣泰
价格:500~5000元
Rosenthal是我在我家婆婆那里了解到的品牌。
我婆婆家里就有一套这样的茶具,一般过节的时候会出现在桌子上。所以最开始我对Rosenthal的印象是“富贵”,有点中式风格的感觉。
它是一个于1879年的德国瓷器品牌。在德国也是百年老字号了,很多人都会买他们家的餐具、花瓶赠予自己的亲人朋友。
不过它的花瓶却让我大吃一惊 ,很别致,有点特立独行的感觉,还有点小众的高级感。
第一次看到这个瓷制的牛皮纸花瓶,我还不知道是Rosenthal出品的,只觉得很新颖,从来没有见过这样的设计。最初它还只有白色和褐色。
它其实是有光泽的,而它上面的褶皱,也让它看起来有了明与暗的变化。细看它的做工,也是非常用心,还在瓶口还做了一圈小齿轮。送花送腻了,试试这个小花瓶,绝对让你的朋友惊喜。
在18年的时候,还增加了3个马卡龙色系的颜色,很适合放在卧室内打造温馨的小空间。
经常在法国博主的房间看到的这款花瓶,名字叫FAST,真的形如其名。就好比相机拍下一个快速奔跑的运动员,照片上留下一片模糊的残影。即使不插花,作为摆设也是一件很好看的艺术品。
走同样动态风格的还有Squall,看起来像一个不断旋转着的龙卷风,很是壮观。
这些奇奇怪怪的造型,都是取材于生活,只是用白瓷表现出来,更有玩味。
比如破碎的花瓶、被压扁的易拉罐,都是通过现实的不完美来表现艺术美,有点维纳斯女神像的意思。
无需考虑插花艺术中的错落有致,简简单单一朵也是美的。
或是从建筑中获取灵感,用棱角分明来展现个性。但始终都注重整体的协调性。
除了这些新奇的款式外,还有不少简单耐看的款式。我喜欢的主要是它温润白透的陶瓷,它的“白”是有层次的白,有一种与世无争的高级感。
Tapio wirkkala是流线型的设计,瓶子又饱满又柔美。最独特的是瓶口,和其他的瓶口花瓶不一样,它有一个斜着的弧度。
Lenox系列这只的花瓶,描绘了一个春天,有蝴蝶、有蜻蜓、和已经盛开的花卉。立体的蝴蝶是这款花瓶的点睛之笔,边边角角都做了烫金处理。
蒙比州系列的两个大花瓶,左边的是21cm,右边的是17cm高。上面的碎花图案,有点中式的韵味,也有些法式的风情,适合放大花束,给人的感觉是很大气的。
04
Holmegaard
价格:1000元左右
说起Holmegaard,身为女人,我真的很佩服它的创始人—伯爵夫人Henriette 。为了完成丈夫的遗愿,1825年,她独自带着7个孩子在一块沼泽地上创立了Holmegaard 品牌。
Henriette
在伯爵夫人 Henriette 坚持不懈的努力下,Holmegaard从最初只能生产绿瓶子的小磨坊,变成了丹麦耳熟能详的大品牌,也是丹麦玻璃工艺的代表。
前不久,还在辽宁举行了玻璃艺术展。除了欣赏它美轮美奂的玻璃制品,还能在现场看到它背后的制作工序。
虽然伯爵夫人出身高贵,但她生产的花瓶,并没有走奢华路线,反而有一种清冷的气质。
其产品的哲学是优雅的设计不但要让人乐意观赏,更要日常好用。所以价格也不算昂贵,人民币千元左右。
Holmegaard最为招牌的是一款和花艺大师Claus Dalby联手创作的“老英国花瓶”,其瓶身造型取自英国花园里繁花似锦的花坛。
收紧的瓶颈和鼓圆的瓶身,适合将大把花束收拢,也适合散装的花朵,无论怎么摆都精致端庄、优雅动人、亦古雅、亦时髦。
FLORA系列是我自己最喜欢的系列,瓶底宽而瓶口小的设计,让花瓶本身的平衡感非常好,单只或小束,只是随手往花瓶里一放,就会美到窒息。
我很喜欢Holmegaard的一点,是它给予我们更多创造的可能。图中的这只Bowl可以是碗,用来盛放水果,也可以是花瓶,用来培育植物。
饱满圆润的造型,还带有一点英式古典美。官网的价格64.95欧。
别致一点,肯定是Cross,十字型的设计,可以让花朵向四周散开,不论是从哪个角度看,都是美的!
玻璃也有一定的厚度的,透过光看却是明亮清透的。官网六十多欧的价格,完全可以拿下。
Premula系列就比较可爱了,圆鼓鼓的,有点像南瓜。高、矮、胖、瘦的都有,总能找到一个适合你家的尺寸。
不用怕这样的花瓶难搭配,取两只插上就好,简简单单!
它家还有一个组合花瓶,Cado。内里是樱花粉,外圈就是透明的。可以拆开当两个花瓶,也可以组合在一起用。
它比较适合插花技术比较高的朋友,用来打造更多新奇、别致的花艺造型。
Holmegaard的花瓶都是无铅的,所含杂质会很少,更加的晶莹剔透,具有更高的观赏性和收藏价值。
卢璐说,
花需要隔三差五更换,但花瓶不需要,所以选一个自己喜欢的花瓶尤为重要。
花瓶是摆在门面上的品味,也是可以被看见的喜好。
好看的花瓶,即便没有任何鲜花的修饰,光是摆在房间的一角,都是一道风景。
一个生活精致的女人,必然不会忘记从生活本身获取幸福感。对我来说,正是生活中这些不起眼的小细节,给我带来了不少快乐!
祝大家周三快乐!
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最近后台有小可爱留言要【各种水果的画法】
看来一大波准美术生正在袭来呀~
水果单体
香蕉
画香蕉你一定要知道,型和色的结合是最重要的,颜色太暖会显得香蕉老,颜色太冷会显得香蕉没熟,生。
所以把握上图色调会刚刚好。型是香蕉本身的体面特征要画好,一般我们看到一根香蕉的三个面,注意其色彩明度纯度冷暖的变化与对比关系。
画亮面用柠檬黄加白加点点淡绿,画稍冷一点,然后暗部就用土黄加点什么红或紫色,不要太多,暗部画暖一点,这样对比就强烈了,按照香蕉的角度,香蕉两个头的颜色,明暗应该有变化。
苹果
1、先理清思路,想好要画个什么色调什么颜色的苹果,亮部暗部哪个冷哪个暖,颜色搭配要和谐好看;
2、想好之后,开始起形,这个就比较简单了;
3、上色,先暗部先亮部哪个都可以,但是颜色一定不要串,然后就是反光投影,注意颜色的对比;
4、最后调整画面。虽然只是个很简单的苹果,但也要认真对待。
黄苹果的画法:暗部用色以柠檬黄,土黄和中黄为主,以赭石、熟褐为辅,稍加湖蓝色和紫色,亮部以中黄,柠檬黄,白为主。
红苹果的画法:先用深红加群青作为暗部的色彩,由于苹果表面较光滑,所以高光的部位较亮,用大红色稍加白色表现高光,用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。
绿苹果的画法:一般用淡绿、橄榄绿、土黄画暗部,灰部以淡绿、柠檬黄、中黄、白色为主。
梨
先画出梨子的形体关系,用笔湿润,以便于表现质感。
因为梨子的表面比苹果要粗糙,所以梨子的高光比苹果要弱些,用色主要以中黄、柠檬黄、土黄为主,暗部可加少量赭石与淡绿。
橘子
橘子是我们考试和平时练习中经常出现的水果之一。从形体上讲,属于扁圆球体,果皮表面虽有很多凹凸不平的起伏,但橘皮表面光泽度较高,所以橘子的高光和反光较为明显。
橘子的刻画方法类似于苹果,由于表面有很多颗粒状的起伏,所以在刻画时应与苹果的质感区分开来。
橙子
橙子颜色和橘子十分接近,在形体上,比橘子略微饱满些,在平时作画过程中,我们要根据不同的对象注意区分。橙子形体比较饱满,刻画时不要画的太圆,注意方中带圆的视觉效果,果蒂部分适当精彩一些,因皮质光滑,反光可适当强一些。
葡萄
将葡萄视为一个整体,分清其明暗部分;然后就亮部和暗部交界线处的几颗葡萄进行细致刻画,其他部分简单处理。勿将对比度拉大,并注意边缘冷灰色的处理,保持好葡萄通透的本质所在。刻画暗部时注意反光的处理,颜色可以适当地倾向于橙色以示其透明度。
火龙果
火龙果表面容易层层鳞片相叠加,引起外壳肉质鳞片似蛟龙,外鳞而得名。鳞片颜色呈紫红色,鳞片尖端为绿色的叶状体。火龙果的形体不太规则,在光线照射下形成不规则弯曲的明暗交界线,不过大的明暗关系可以参照椭圆体的处理方法。
石榴
石榴的颜色为橙红色,从形体上看类似于苹果,比苹果稍微大一点,是考试和平时练习中出现的静物之一。其表皮较硬,整体光滑,但有斑驳,也会有比较明显的高光和反光,刻画时注意与环境的融合。
柠檬
柠檬的形状呈立体椭圆状,两头形体很尖。柠檬的表面颜色为浅黄色,明度、纯度均较高。其表皮稍硬,在刻画柠檬颜色的淡黄色时,要注意体现出其颜色较饱满的新鲜度和质感。此外,画面中若有同类色水果相邻,注意它们之间的黄色要区分开。
§§
果盘组合训练
该组静物为水果累题材的组合,整体画面的色调为暖红黄色调,清晰,淡雅,这一类题材一般为专项训练,其目的是为训练水果之间的黑白灰和纯度,同时需要注意个水果之间的形体特征。
第一步,观察静物,用单体的线条简单地交待出各个物体以及衬布的外形和位置,每个水果的大小、朝向、衬布的形状、走势都改交代清楚。
第二步,衬布为组成画面色调的主要因素,在组织画面的色调时,可以先概括地交待出衬布的固有色,画出各物体的固有色,形体、明度、纯度关系明度。
第三步,铺完颜色后根据光影,画出画面中投影颜色,注意形态和不同位置颜色的轻重。
第四步,依次铺出,所有物体的暗部颜色,将水果等物体分为亮暗两大面。
第五步,对过怕的物体进行塑造,加入中间色,这一步可对所有的形体进行适当的调整,所有的颜色都是附着在正确的形体之上。
高考结束
这也意味着又有一届准美术生了
一定要加油啊
美院在一年都等你们!